L'Histoire de Jean-Christophe
Avec 727 plans réalisés par Framestore – dont 677 incluaient l’animation de créatures – L’Histoire de Jean-Christophe a valu au studio créatif une nomination aux oscars pour les effets visuels ainsi que deux nominations aux prix VES. C’était une affaire de famille pour l’entreprise, puisque Chris Lawrence, superviseur des effets visuels chez Framestore, a dirigé l’ensemble des effets spéciaux du film en collaborant directement avec l’équipe créative principale, dont le réalisateur Marc Forster, et le directeur de l’animation du film, Michael Eames.
Je suis incroyablement fier du travail accompli par Framestore sur L’Histoire de Jean-Christophe… l’équipe a recréé ces peluches artisanales et les a animées de façon si organique, si délicate et avec un talent artistique rare dans l’industrie.
C'était une affaire de famille pour le studio puisque Chris Lawrence, superviseur des effets visuels de Framestore, nominé aux Oscars (The Martian, Gravity), dirigeait l'ensemble des effets visuels de Christopher Robin, collaborant directement avec l'équipe créative centrale, notamment le réalisateur Marc Forster et le directeur de l'animation du film, Michael. Eames, qui occupe le rôle de directeur mondial de l'animation chez Framestore.
Durant ses 15 semaines de préparation, l’équipe d’animation a travaillé en tandem à faire des tests sur les personnages pour déterminer comment ils allaient bouger, montrer leurs émotions et incarner leur propre personnalité. Après le développement du design, tous se sont entendus pour dire que l’équipe avait créé quelque chose de très spécial avec ces jouets, qui ressemblent beaucoup à ceux de l’enfance de Jean-Christophe.
« Marc ne voulait pas que nous fassions quoi que ce soit qui aurait pu empêcher le public de croire que ces jouets étaient réels », raconte Michael Eames, directeur de l’animation. « En même temps, en tant que personnages, ils devaient être en mesure de livrer leur performance. En fin de compte, nous sommes arrivés à une gamme de mouvements qui, bien que souvent extrêmement subtils, pouvaient être animés avec suffisamment de contraste pour permettre une performance. »
L’équipe a acquis les dessins des modèles utilisés pour le tournage et a reproduit les motifs des coutures. « Tout le monde était tombé amoureux des vraies peluches sur le plateau, et elles nous ont donné un solide point de départ. Nous nous sommes vraiment efforcés que les détails des nôtres correspondent à ceux des originales, puisque les spectateurs voient ces personnages de si près durant le film », explique Theo Jones, superviseur des effets visuels.
Framestore's work on Christopher Robin is a genuinely fresh and endearing approach to a group of classic characters that maintains the highest standards of animation and at times is simply beautiful.
Framestore a ce niveau de détail dans l'animation, les effets de créature et la construction d'actifs qui totalisent tous un tout plus grand que ses parties. Les artistes ont fait un effort supplémentaire, c'est la magie qu'ils ont apportée au film.
Winnie-the-Pooh est la première amie d'enfance à revenir à Christopher Robin. Les animateurs se sont inspirés de diverses sources présentées par le réalisateur Marc Forster, notamment Being There de Peter Sellers, les films de Charlie Chaplin et le livre Le Tao de l'ourson. Lawrence déclare : « Pooh est un artiste très minimal. Ewan [McGregor] devrait faire ces scènes très émouvantes contre lui et il voulait savoir ce que ferait Pooh ; la réponse a été une performance très retenue et retenue.
Les personnages devaient interagir avec le monde réel, toucher et bouger parmi des éléments d'action réelle. « Il y a une scène où Pooh tend la main et caresse une fleur, et vous voulez vraiment ressentir cette connexion », explique Lawrence. Le bout des doigts CG de Pooh se déplace contre une vraie plante qui était manipulée par une tige sur le plateau. « Nous voulions que Winnie l'ourson caresse littéralement la plante ; le contact était si important que nous avons simulé chaque poil de sa patte comme s'il les avait touchés.»
Le générique de fin a également apporté son propre défi unique. La légende de Disney, Richard Sherman, avait récemment célébré son 90e anniversaire lorsqu'on lui a demandé de composer et d'interpréter une chanson. Comme il n'a pas pu se rendre au tournage, un doublé a été réalisé pour la prestation au piano. Une équipe du bureau de Los Angeles de Framestore, dirigée par le superviseur des effets visuels Michael Ralla et le producteur principal Morgan MacCuish, a rencontré Richard pour effectuer la capture faciale nécessaire à la composition transparente du visage de Richard lors du montage final.
La division publicitaire de Framestore a également été chargée de produire une série d’affiches mettant en vedette les héros animés du film, ainsi qu’un ensemble de courts métrages d’animation qui ont permis de maximiser l’attention médiatique accordée à Winnie et ses amis. Framestore a aussi travaillé avant la sortie du film à la création d’un autocollant Facebook de Winnie pouvant être utilisé sur l’application Messenger, en s’appuyant sur les talents en images générées par ordinateur, en animation et en développement technologique de ses bureaux internationaux.
Heureuse de partager ses connaissances et ses ressources avec les artistes du film, Framestore a une fois de plus démontré ses capacités à œuvrer sur plusieurs plateformes et son habileté fondamentale à bâtir un monde de contenu inspiré d’une propriété intellectuelle.
Commentaires
"It offers tactile computer animation that, even for the effects-jaded, makes it look as if the actors are interacting with real stuffed animals." - Ben Kenigsberg, New York Times
"It’s startling how photo-real the characters look, from the way the CG fabric stiffens and folds at the back of Piglet’s neck to how Pooh slightly swivels as he walks on his toy legs." - E. Oliver Whitney, Screen Crush
"The photo-real CG is so tactile and lifelike that it’s thrilling just to watch the stuffed animals hang out and eat honey." - David Ehrlich, Indiewire
"I’d wager this has some of the best CGI I’ve ever seen in a Disney movie, although it’s so invisible and low-key, people probably won’t get just how amazing the VFX actually are." - Chris Bumbray, Joblo
"The film never could have worked if it wasn’t made with as much respect and, more, love. Love seems to explode from every frame of Christopher Robin." - Kevin Fallon, The Daily Beast
"The character design is exquisite, finding a way to make the stuffed animals come off as welcoming and friendly." - Matt Goldberg, Collider
"Animation supervisor Michael Eames and his team create expressive figures who seem genuine and never lose their identity as toys." - Leonard Maltin, leonardmaltin.com
"Christopher Robin is the most heart-wrenching Disney movie since Toy Story 3." - Ian Cardona, CBR
"The film’s main triumph is the way that the toy characters are evoked." - Wendy Ide, Screen International
"Each [character] is impressively crafted on screen as well as perfectly voiced." - Jason Kerin, The Upcoming
Crédits
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